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En su primera edición, Territorios Digitales propuso una reflexión acerca de la imparable digitalización de la música: en apenas una década, el oyente ha pasado de insertar discos compactos en un equipo de música a mover la rueda de un iPod, confeccionar un listado de canciones en algún reproductor multimedia de su ordenador portátil o cargar toda la discografía de su artista preferido en el teléfono móvil. Ahora mismo, todo parece digital y virtual: llevamos nuestra discografía completa a cuestas, atrapada en pequeñísimos discos duros, los artistas tocan en directo con la nariz pegada a la pantalla de un ordenador y hasta los sellos y distribuidoras comienzan a plantearse un relevo en los formatos de venta. No es casual que 2008 haya sido el año en que más descargas digitales se han vendido en todo el mundo. Pero esa digitalización no es exclusiva del negocio musical: las cámaras de fotografía y vídeo digital han tomado las calles, los programas de edición y manipulación de imágenes han abandonado los estudios de diseño para ganarse un hueco en los ordenadores caseros. Y la consecuencia es que todo el mundo puede ser fotógrafo, montador, director y músico. Incluso todo a la vez. Y esa democratización, como antes sucedió en el mundo de la música, está cambiando la manera en que se produce y se consume toda la cultura audiovisual: nunca antes ha estado el arte tan presente en la calle, para bien y para mal. A raíz de esta evolución gana en relevancia una polémica tan antigua como la propia tecnología: el enfrentamiento entre el trabajo artesanal, realizado con medios analógicos o manuales, y las nuevas maneras de crear, que exprimen la tecnología más novedosa en busca de lenguajes desconocidos. La queja más común señala que, mientras que lo analógico es cálido y tiene un matiz artesanal, lo digital es frío y deja poco espacio para la improvisación, pero la realidad es que los experimentos artísticos de mayor interés ahora mismo son los que saben tomar lo mejor de los dos mundos: los que aplican a técnicas artesanales procesos digitales, los que manipulan la tecnología desde postulados clásicos. En esta nueva edición, Territorios Digitales quiere explorar ese punto de fricción entre mundos que en apariencia se contraponen, que evocan sensaciones distintas. A través de exposiciones, instalaciones y conciertos, el público podrá comprobar que es posible trabajar con herramientas en los dos sentidos, que el trasvase entre lenguajes es posible y enriquecedor. Desde los experimentos con sintetizadores antiguos de Benge a las manipulaciones de guitarras de Tim Hecker, desde los juegos vocales de Tim Exile a las reinterpretaciones del expresionismo abstracto que propone la exposición "Colorfield Variations", desde esa reinvención de una banda de rock que es Kangding Ray hasta la hipnótica instalación de Ryoichi Kurokawa, toda la programación insiste en el trasvase de ideas y conceptos. Una programación que, además, adquiere nuevos ángulos: si en la pasada edición, la industria y su evolución fijaban el objetivo de Territorios Digitales, este año la formación juega un papel protagonista, con la incorporación al programa de cursos que exploran la fina línea que separa la creación artística de la réplica tecnológica en los ámbitos de la música, el vídeo y el diseño gráfico. TALLERES Día
4 Día
5 Día
6 EXPOSICIONES
- INSTALACIONES -
Instalación Audiovisual de Ryoichi Kurokawa "Scentless" ACTUACIONES Día
04 Día
05 Día
06 
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